Text engl. - „This book represents the most comprehensive survey to date of nineteenth and early twentieth-century photography of both North Africa and the Middle East. Using Orientalist painting as a counterpoint, the work primarily relates the incredibly rich and beautiful history of visual documentation expressed in the photography of the people, daily life and culture of the Orient. The changes in photographic technology and in aesthetic style are detailed for each decade and important events as well as social and religious practices are interwoven into this history. - The odalisques of the title were female slaves of the sultan's harem and have been the cause of much mythology. Arabesques, intricate geometric patterns based on flowing lines, usually adorn Eastern art works (due to Islamic traditions prohibiting figurative imagery). The choice of terms possessing a degree of ambiguity is not accidental, but coincides with ambivalent perceptions of imagery of the Near East. - One theme explored is the Western infatuation for Eastern customs and costumes embodied by artists and writers, such as Flaubert and J.F. Lewis, and by photographers like Roger Fenton and Charles Nègre. Though this study is replete with evocative if sometimes unrealistic depictions of people from the Mahgreb and the Levant, the author demonstrates that there also exists a corpus of social documentary photography that often preceded similar studies in the West. A section of this work is devoted to the study of the relationship between the photographer and the artist and reveals for the first time that Jean-Léon Gérôme's famous work, 'The Snake Charmer', borrowed from an Abdullah Frères photograph taken in the Topkapi Palace in Constantinople, and that painters like William Simpson, Renoir and Sargent may have also utilised photographs as copy aids in their Middle Eastern paintings. - The 308 page book is issued in hardback only and contains more than 500 illustrations, a great many of photographs that have never previously been published, including 85 fine full page tritones. There are detailed illustrated biographies of more than 90 photographers as well as a prodigious bibliography. Included among the figures are the stamps, logos, numbering style and signatures of many photographers that now allow the correct attribution of works that have hitherto been anonymous or misattributed. This is one of the first books in which the study of a broad field within photographic history has presented comprehensive visual photographer identification aids for a range of photographic prints that, typically, are infrequently actually signed or stamped with the photographer's name. - Finally, the book questions formulaic postcolonialist interpretations of photographs taken by Western photographers in the East. Though successful photographers may have walked a tightrope along a cusp separating reality and daydream, there is an undeniable frisson between the romantic and the real that is a major part of the appeal of Oriental photography. - Odalisques & Arabesques was shortlisted for the 2008 Kraszna-Krausz award for the best photography book published during the previous two years.“ (Publisher’s text). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2009. - S.a. www.quaritch.com.

Text engl. - Other edition: Original fr. ed.: L’Orient rêvé. Paris: Arthaud 2008. - „Mehr als 100 autochrome Fotografien in Sepia und Schwarz-weiß, die von den Anfängen der Fotografie bis in die 1950er Jahre reichen, fängt dieses Buch heikle, oftmals bereits aus dem Gedächtnis verschwundene Details aus der Region Maghreb ein: Staubige, labyrinthartige Mauern der algerischen Zitadelle, der so genannten »Qasba«, gesprenkeltes Sonnenlicht auf den Marktbuden von Souk und aufwendige Metallarbeiten traditioneller Schmuckherstellung. Diese Sammlung unvergesslicher Bilder und prägnanter Texte evoziert das Geheimnisvolle, die Schönheit und die Naivität in der Begegnung des Westens mit einer Kultur, die er als so absolut anders als die eigene empfand.“ (https://www.froelichundkaufmann.de/shop.cfm?param=searchtitel;ml05091).

Text engl. - On December 5th 1901, Louis Heldring presented each of his three children with a special edition of his recently published book "Travel impressions of the East". These books had blank pages where he had pasted the photographs that he took on his travels in the Middle East in 1898, with handwritten captions. Originally a modest travel memoir, the three special gift editions grew into splendid two volume jewels of early amateur photography. The combination of text and photographs enables Rakia Faber to reconstruct the way in which an amateur photographer experienced and expressed his trip.

Text fr. - This catalogue may be obtained from: Musée gruérien, Rue de la Condémine 25, CH 1630 Bulle. - S.a . book review by Nora Mathys in Fotogeschichte (Marburg: Jonas Verlag), Heft 113, 2009, Jg. 29, p. 63-64.

Text engl.

Text engl.

Text engl. - „Antiquity and Photography" untersucht den Einfluss der Fotografie auf die Archäologie im Zeitraum 1840 - 1880. In dieser Zeit wurde die Archäologie eine eigenständige wissenschaftliche Disziplin, die vom sprunghaften Anstieg der fotografischen Möglichkeiten zu Dokumentationszwecken profitieren konnte. Kulturhistorische und biografische Aufsätze beleuchten unterschiedliche Aspekte dieser Entwicklung und stellen frühe Fotografen vor, wie z.B. Girault de Prangey und James Stillman. Eine interessante Gegenüberstellung auf hohem kulturhistorischen Niveau, angereichert mit beeindruckendem frühen Fotomaterial.“ (Kat. Frölich & Kaufmann, 10.2009).

Text dt. - „Die Alphons-Stübel-Sammlung früher Orientfotografien wird dem verbreiteten Vorwurf, das 19. Jahrhundert zeichne sich insbesondere durch eine allgemeine und unbestimmte Sammelwut und eine verschwenderische Bilderflut aus, mit der Herausstellung und eingehenden Analyse der Sammlungsästhetik einer privaten Fotosammlung begegnet. Bis heute werden frühe (Reise-)Fotografien in der Regel als bloße historische Quelle der zeitgenössischen Forschung angesehen, die Ansichten mittlerweile verlorener Monumente und Landschaften preisgeben, oder man betrachtet sie als hochgeschätzte Einzelbilder berühmter Fotografen. Der vorliegende Band dagegen bietet eine umfassende Untersuchung der bereits um die Mitte des 19. Jahrhunderts begonnenen Alphons-Stübel-Sammlung früher Orientfotografien. Besonderes Gewicht wird von der Autorin dabei auf die Rekonstruktion der Auswahl-, Sammlungs- und Ordnungsleistung durch den privaten Sammler gelegt. Hier werden die Fotografien der genannten Sammlung als die Objekte erfasst, die sie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung und im Moment ihres Erwerbs durch den Wissenschaftler und Reisenden Alphons Stübel gewesen sind, wobei dann gilt: Nicht als historisches Quellenmaterial, sondern als zeitgenössische Bildobjekte, die als Mittel der dokumentarischen und ästhetischen Anschauung fungierten, waren sie wertvolle Objekte des (alltäglichen) Gebrauchs durch den Sammler, die ihm als gereisten Betrachter das Gesehene veranschaulichten und bildästhetisch aufbereiteten.“ (Verlagstext).