Text dt. - Erstmalig gelingt es, die Geschichte der fotografischen Kunstreproduktion in Deutschland darzustellen. Kommerzielle Kunstverlage wie Gustav Schauer, Franz Hanfstaengl und Adolphe Braun reproduzierten im 19. Jahrhundert große Mengen an Kunstwerken. Die (vermeintliche) Authentizität und Schnelligkeit des neuen Mediums führten zu einer ungekannten Popularisierung und veränderten zugleich den Blick auf die Kunst radikal. Seit den 1850er Jahren entstanden umfassende Bestandsaufnahmen zahlreicher europäischer Kunstsammlungen und lieferten der sich etablierenden Kunstwissenschaft eine ganz neue Arbeitsgrundlage. Die vorliegende Untersuchung zeichnet sich durch ihre breite Materialbasis aus, geht die Verfasserin bei ihren Analysen doch stets vom vielfältigen originalen Quellen- und Bildmaterial des 19. Jahrhunderts aus. Sie erläutert die schwierigen technischen Bedingungen, die Herausbildung einer spezifisch fotografischen Ästhetik, die Produktion der Kunstverlage sowie die Distribution und kritische Rezeption der Bilder auch im wissenschaftlichen Kontext. Durch reichhaltige Illustrierung wird weithin unbekanntes Quellen- und Bildmaterial zugänglich gemacht. (Verlagstext).