Text dt. - Hoffmann, ein Berliner Photoreporter der 20er Jahre, arbeitete hauptsächlich für die Fotoagentur Atlantic. Ca. 20 der - leider oftmals beschnittenen - Bildvorlagen in diesem Buch stammen aus der Landesbildstelle (Landesarchiv) Berlin; für die restlichen ist kein Bildnachweis angegeben.
Heyne, Renate; Neusüss, Floris M. & Moholy-Nagy, Hattula (ed.)
Text engl. - Aufwendiges wissenschaftliches Werksverzeichnis der 421 Photogramme Moholy-Nagys, die die gesamte avantgardistische Photokunst geprägt haben. (n. Verlagstext). - Vgl. Buchbesprechung von Timm Starl: http://www.timm-starl.at/fotokritik-text-51.htm.
Text dt. - „Der Band versammelt erstmals die wichtigsten Beiträge des Autors zur Kunst, Geschichte, Theorie, Technik und Ästhetik der klassischen modernen Fotografie. Im Mittelpunkt stehen u.a. Analysen des fotografischen Schaffens von Marcel Duchamp, Man Ray, Brassaï und Robert Capa. Die Fotografie der Weimarer Republik (und Berlins) kommt ebenso zur Sprache wie jene der École de Paris, das »Wilde Sehen« André Bretons ist ebenso Thema wie der konstruktivistische Fotobegriff in Walter Benjamins Kleiner Geschichte der Fotografie.“ (Frölich & Kaufmann, 08.2009). - Dieser umfangreiche Band versammelt Essays und monographische Schriften des Kunst- und Fotohistorikers, Professors und Kurators Herbert Molderings. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Schriften zur Fotografie des Konstruktivismus und Surrealismus. Der erste Essay des Bandes trägt den programmatischen Titel ´Die Geburt der modernen Fotografie´, deren Zeitpunkt Molderings auf das Erscheinen des Bauhausbuches ´Malerei Fotografie Film´ im Jahr 1925 legt. Vor allem mit dieser Zeit und ihren Fotografen und mit den 15 folgenden Jahren beschäftigt sich diese umfassende Sammlung.
Grzimek, Bernhard; Messner, Reinhold; Riefenstahl, Leni & Tichy, Herbert
Text dt. Enthält Biographien. - Haupteintrag. - Andere Ausgabe: Museumsausgabe: ohne OSchU, Buchhandelsausgabe mit OSchU. Engl. Ausgabe: ISBN 978-3-7757-2253-7. - „Das immense Entwicklungspotenzial der Fotografie zeigte sich ganz besonders in Serien über Gletscher und arktische Landschaften. Schon seit den 1860er-Jahren verband sich hier der Aspekt der (räumlichen) Ausdehnung mit jenem der (zeitlichen) Veränderung: Bei Arktisexpeditionen etwa konnten durch komplementäre Nah- und Fernsichten Eindrücke von der Tiefe und Weite der polaren Landschaft gewonnen werden. Die Gletscherkunde wiederum benötigte Jahr um Jahr Aufnahmen, die über Wachstum oder Schrumpfen des Eises objektiv Auskunft gaben. Faszinierend waren auch Stereobilder mit ihren durch zwei gleichzeitige, leicht verschobene Aufnahmen hergestellten 3-D-Effekten. Nicht zuletzt darauf antworten zeitgenössische künstlerische Positionen von Almond, Eliasson oder Niedermayr. Mit rund 100 Werken zeigt die Publikation ein beeindruckendes Spektrum unterschiedlicher Positionen der Gletscherfotografie von 1860 bis heute.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 37).
„Tobias zählt zu den herausragenden Fotografen der Nachkriegszeit in Deutschland. Viele seiner Aufnahmen - etwa von Klaus Kinski oder Hildegard Knef - sind weithin bekannt. Dieser Band widmet sich insbesondere seinen Arbeiten der fünfziger und sechziger Jahre. Er spürt Stimmungen und Haltungen nach, die Tobias' Blick auf die Welt bestimmen. Einerseits sind seine Bilder von verhaltenen, poetischen Tönen, von Melancholie, Sehnsucht und Sinnlichkeit geprägt. Auf der anderen Seite erweist er sich als Choreograph großer Auftritte, als Erzähler geheimnisvoller Geschichten oder Arrangeur existentiell-dramatischer Tableaus. Darüber hinaus tritt Tobias immer wieder als homosexueller Künstler in Erscheinung: Seinen erotisch aufgeladenen Blick auf die Männer hat er nie verbrämt.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.
Text dt. - Beeindruckender Fotoband über den Bau und die Architektur des berühmten Flugzeugwerkes. Die Fotos stammen überwiegend von Heinrich Heidersberger, der besonders durch seine Architekturfotos und die Erfindung der Rhythmogramme bekannt wurde.
Text dt., engl. in back. - Der eine war ein berühmter Künstler, der andere passionierter Photographiesammier, Organisator und Autor: Man Ray (1890-1976) und L Fritz Gruber (1908-2005) verband über zwei Jahrzehnte lang ein beruflicher wie privater Kontakt. Er schlug sich in Projekten wie der Einzelausstellung Man Rays im Rahmen der photokina-Bilderschauen oder dem Buch Man Ray. Portraits nieder. Aus diesem langjährigen Miteinander und der Kenntnis seines Werks heraus haben L Fritz Gruber und seine Ehefrau Renate Gruber eine vielgestaltige Sammlung zusammengetragen, die zur Grundlage dieses Buchs wurde. Das Konvolut enthält neben Photographien, bildnerischen Werken und Objekten Man Rays eine umfassende Korrespondenz sowie zahlreiche Monographien, Kataloge und Rezensionen. Vor diesem Hintergrund entsteht ein persönliches Bild vom Engagement des Kölner Photoexperten für das Werk des bedeutenden Künstlers. Insbesondere über dessen letzte Schaffensjahre vermittelt dieser Band viele neue Einblicke.