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Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 03.2011.

Text engl. - Published in collaboration with SEPIA International. - „Wind showcases the newest work by widely exhibited and internationally acclaimed Korean photographer Jungjin Lee. This publication highlights her incredibly painterly and complex panoramic landscape images. Known for her laborious, textural photographic process, Lee brushes liquid emulsion ("liquid light") onto the surface of handmade mulberry paper. The texture of the paper and the gestural marks of the brush stroke create a unique painterly effect, which is beautifully reproduced in this, Lee's first trade monograph. Wind captures the ethereal quality of its namesake in a series of landscapes dominated by windswept expanses and foreboding cloud formations—panoramas that reveal an adventurous spirit, yet resist casual entry. Man-made objects, such as a dilapidated school bus, an old ruin whose ceiling is open to the sky, or wind-blown prayer flags, frequently appear marked by powerful, invisible elements. Metaphors for an internal state of being and the forces that shape it, Lee's Wind landscapes are imbued with an elemental vastness, at once powerful and serene. A preface by Vicki Goldberg offers insight into Lee's background and discusses the essential nature of the landscape, which communicates not merely its surface, but resonates within our deepest cultural and individual being. And, an essay by Eugenia Parry addresses the tension inherent in symbolizing what cannot be seen, exploring what absorbs the silent viewer and leads to worlds beyond the senses. - Jungjin Lee (born in 1961, raised in Seoul) taught herself photography in the 1980s and later earned a master of arts in photography from New York University in 1992. Her works have been exhibited extensively in galleries and museums throughout the United States, Europe, and Korea, and she has published several books, including Jungjin Lee: Beyond Photography (2000), On Road/Ocean (2001), Thing (2005), and Jungjin Lee (2006). Her work is included in the collections of the Metropolitan Museum of Art and Whitney Museum of American Art, both in New York; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Fine Arts in Houston; New Mexico Museum of Art, Santa Fe; and various prestigious institutions in Korea. - Vicki Goldberg (preface), one of the leading voices in the field of photography criticism, wrote about photography for the New York Times for thirteen years, and her writing is regularly featured in publications, such as Vanity Fair and American Photographer. She has authored and co-authored more than twenty books on the subject and is a recipient of the International Center of Photography's Infinity Award for Writing. - Eugenia Parry (essay), formerly professor of art history at Wellesley College and the University of New Mexico, has published and lectured widely on the histories of art and photography. Her numerous awards include a Guggenheim Foundation fellowship and a grant from the National Endowment for the Arts in creative nonfiction.“ (Publisher’s text). (http://www.aperture.org/wind.html)

Text dt. - „Lee Miller schuf vor dem Zweiten Weltkrieg glamouröse Porträts und Modebilder sowie geheimnisvolle Fotografien, die sie im Umkreis der Surrealisten ausstellte. Nach einer frühen Karriere als Fotomodell führte sie ein schillerndes Leben in Paris, New York, Kairo und London. - In den Kriegsjahren wurde weder von ihr, noch von ihrem Auftraggeber Vogue viel mehr als eine den Utility-Vorschriften angepasste Modeberichterstattung erwartet. Warum sich Lee Miller dennoch, akkreditiert als »War Correspondent«, vielen Strapazen aussetzte, um ab 1944 die US-Infanterie durch Europa zu begleiteten und unzählige Filme, Notizen und Berichte an die britische und US-amerikanische Vogue zu schicken, und warum diese ihre erschütternden Texte und Bilder von Ruinen und Toten sowie Fotografien aus Hitlers und Eva Brauns Wohnungen und dem Konzentrationslager Buchenwald veröffentlichten, ist Thema dieser Arbeit. - Millers Werk und ihre glamouröse Person regten eine lebhafte Mythenbildung an, die hier kritisch untersucht wird. Thematisiert wird die Komplexität der Faktoren, die Lee Millers Fotografien in den Kriegsjahren bestimmten: die künstlerischen Traditionen des Surrealismus, Kriegspropaganda und Zensur sowie die Erwartungen von Vogue. Lee Millers Selbstinszenierungen und die beruflichen Entfaltungsmöglichkeiten von Frauen im Kriegsjournalismus werden dargestellt. So wird der Mythos von ihrer Singularität entzaubert und ihre künstlerische Eigenständigkeit auch im Vergleich zu den Fotografien von Kolleginnen und Kollegen wie Margaret Bourke-White, Thérèse Bonney, Robert Capa oder George Rodger beschrieben. - Grundlage ist die Analyse der Kontaktabzüge aus Deutschland, der Korrespondenz Lee Millers sowie der Vogue-Ausgaben aus den Kriegsjahren. Der Hauptteil der Arbeit ist den Fotografien aus Deutschland gewidmet und thematisch-motivisch gegliedert (Ruinen, Deutsche, Buchenwald und Dachau, »Hitleriana«). Abschließend steht die Analyse der Präsentation der Bilder in Vogue 1945.“ (Verlagstext).

Text engl. - llustrated with reproductions of Friedlander's influential photographs. Of this first edition, 100 copies plus 20 artists copies have been hard bound and signed by the author and include an original print by Friedlander. Black cloth with an original photograph mounted on the front cover; taupe paper-covered slipcase. - Nur Kurztitelaufnahme 12.2011.

Text dt. - 65 Jahre Weltgeschichte in Bildern, die unter die Haut gehen: Die legendäre Fotoagentur Magnum, 1947 von Henri Cartier-Bresson in Paris gegründet, steht seit Anbeginn für eine sozial engagierte Dokumentarfotografie auf allerhöchstem Niveau. Im Mittelpunkt dieses Bandes stehen vor allem die weltweiten revolutionären Umwälzungen seit den 1950er-Jahren, wie die kubanische Revolution, der Prager Frühling, die Nelkenrevolution in Portugal und der Sturz des Schahs im Iran bis zu den aktuellen Aufnahmen der »Arabellion« unserer Tage, die von Magnum Fotografen begleitet wurden. Mit Texten des kanadischen Pulitzer-Preisträger Paul Watson und einem Einführungsessay von Jon Lee Anderson. (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 05.2017).

Text engl. - Nebeneintrag. - A contribution to the „175 years of photography in Spain“ issue.

Text dt. - „Die Fotografin Elizabeth «Lee» Miller (1907-1977) wurde zunächst als Model von Edward Steichen und als Muse des Surrealisten Man Ray berühmt. Als eine der wenigen weiblichen Kriegsreporterinnen der US-Army lieferte sie einmalige Bilddokumente von der Invasion der Alliierten bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, die u.a. in der Vogue publiziert wurden. Um dem Kriegselend entgegenzuwirken, das ihr psychisch sehr zusetzte, schuf Miller zur gleichen Zeit Fotografien, die bewiesen, dass Mode auch ein Akt des Widerstands sein konnte. Das nach Kriegsende einsetzende Comeback der französischen Modeindustrie wurde von Miller eindrücklich fotografisch dokumentiert. Heute werden ihre Werke zu den bedeutendsten Fotoarbeiten des 20. Jahrhunderts gezählt, doch viele ihrer Bilder für die Modewelt blieben unbeachtet oder gerieten in Vergessenheit. Becky Conekin ist es gelungen, eine noch weitgehend unbekannte Seite der Ikone Lee Miller zu enthüllen.“ (Kat. frölich und Kaufmann, Berlin 04.2016).

Text engl. - Printed at Meridan Printing, East Greenwich, RI. - „John F. Kennedy wurde verehrt wie ein Rockstar, die Hoffnungen einer ganzen Nation ruhten auf ihm. Umso größer war das Entsetzen, als der junge Präsident im Jahre 1963 vor aller Augen ermordet wurde. Anlässlich seiner Wahl 1960 und noch mehr nach seinem Tod hingen Poster von ihm in Schaufenstern, an den Wänden von Wohnzimmern und in öffentlichen Räumen im ganzen Land. Er wurde wie ein Heiliger verehrt. Bei seinen Reisen durch Amerika in dieser Zeit, durch die Metropolen wie durch die Provinz, nahm Lee Friedlander (Jg. 1934), einer der bedeutendsten Fotografen der Gegenwart, diese Phänomene wahr und fotografierte sie in großer Zahl. Von Washington, D.C. über Buffalo und Minneapolis bis nach Los Angeles, überall in Amerika euphorisierten - und dann paralysierten - diese Ereignisse die Nation, und Friedlander hielt dies in seinen Bildern wie kein zweiter fest. Der vorliegende Band präsentiert eine umfassende Auswahl dieser Aufnahmen anlässlich des 50. Jahrestages der Ermordung John F. Kennedys.“ (Kat. Frölich & Kaufman, Berlin 10.2016).

Text engl. Glossary of terms. Selected Bibliography. Contributors. Index. - Nebeneintrag. - Lee Ann Daffner works for the Museum of Modern Art, New York, NY.